Produser Production I.G Studios Hiroshi Ito dan Produser WIT Studio, Tetsuya Nakatake berbagi pemikiran mereka tentang keadaan kolaborasi luar negeri saat ini selama seminar “Strategi Global Studio Animasi Jepang: Strategi Global Positif Kami” dari TIFFCOM2022. Secara keseluruhan, mereka mencatat bahwa mereka menyambut kolaborasi luar negeri dan terutama menghargai perjanjian dengan sesama otaku yang memahami daya tarik anime Jepang.
Para produser menjelaskan berbagai jenis kolaborasi yang mereka kerjakan. Mereka mulai dengan animator, yang merupakan keadaan paling umum di mana bakat asing diterapkan pada anime. Mendigitalkan proses animasi memudahkan untuk menggabungkan pekerjaan yang digambar dari jarak jauh ke dalam proses produksi yang khas, banyak animator menggunakan Clip Studio Paint, yang mudah digunakan dan terjangkau.
Mencari bakat di media sosial juga lebih mudah dari sebelumnya. Kedua produser berkomentar bahwa mereka telah dapat menemukan beberapa seniman yang luar biasa terampil dari negara-negara seperti Cina, Prancis, Taiwan, dan Brasil. Banyak dari animator muda ini berusia 20-an, telah tumbuh dengan anime yang tersedia di streaming, dan sangat bersemangat tentang apa yang mereka gambar. Dalam kata-kata para produser, mereka memiliki “hati otaku yang penuh gairah.”
Para produser berkomentar bahwa, terlepas dari pertumbuhan pasar luar negeri, tetap menjadi tantangan bagi pembuat anime untuk menciptakan sesuatu yang dapat menarik bagi otaku dan memastikannya menjangkau mereka. Dalam hal ini, banyak hal tidak berubah karena anime hanya ditujukan untuk penonton Jepang. Pada saat yang sama, studio Jepang semakin diminta untuk membuat anime berdasarkan kekayaan intelektual asing seperti Star Wars; jadi produser berharap untuk melihat lebih banyak pencipta Hollywood yang terinspirasi anime di masa depan.
Keduanya juga menghabiskan beberapa waktu untuk membicarakan kolaborasi mereka dengan Netflix. Mereka berkomentar bahwa hal yangbaik tentang bekerja dengan mitra streaming asing adalah mereka memastikan bahwa biaya produksi dapat dipertanggung jawabkan terlebih dahulu, yang menjadikan anime investasi yang lebih aman dan memungkinkan anggaran yang lebih tinggi.
Namun, tidak ada produsen yang percaya bahwa bekerja dengan mitra asing membutuhkan perubahan signifikan dalam pendekatan Jepang. Meskipun produsen menunjukkan perlunya berpikir secara global, mengingat bahwa pasar luar negeri menyalip Jepang pada tahun 2020, mereka menyatakan bahwahal terpenting untuk mengesankan pasar luar negeri adalah kapasitas produksi daripada pemasaran. Menurutnya, Shingeki no Kyojin dan Ghost in the Shell menjadi hits berkat antusiasme para kreatornya. Ito menyebutkan bagian animasidari Kill Billdan berkomentar bahwa itu adalah kesadaran besar tentang betapa hebatnya anime.
Kedua produsen berharap bahwa ketika hubungan antara mitra Jepang dan asing menjadi lebih dekat, dapat ada hubungan yang lebih langsung dan pribadi. Dengan cara ini, mereka akan dapat menjauh dari lingkungan kerja yang terpisah dan bertujuan untuk pembagian kerja yang lebih lancar. Yang paling penting, mereka menunjukkan, adalah antusiasme. Jika satu pihak tidak memilikinya, yang lain akan menyadarinya. Bagi mereka, bekerja dengan kekayaan intelektual yang sangat sukses adalah pertanda baik, dan ada baiknya hubungan berubah sehingga mereka dapat memiliki lebih banyak kebebasan kreatif.
Akhirnya, mereka menyoroti beberapa kolaborasi favorit mereka di luar negeri dalam beberapa tahun terakhir: Cyberpunk: Edgerunners, Arcane, film Super Mario Bros. dan Batman Ninja. Mengenai judul terakhir ini, mereka berkomentar bahwa Batman Ninja bukan lagi Batman, dengan cara yang baik, tentu saja. Dalam pengertian ini, kita tidak boleh membatasi diri untuk mempekerjakan seniman Jepang untuk menggambar sesuatu seperti aslinya, tetapi kita harus membiarkan mereka kehilangan rambut mereka dan menunjukkan kepada dunia kebaikan anime.
